Destacan moda latina y arte indígena en la Semana de la Moda de NY

MANHATTAN, Nueva York, EU, 9 de septiembre de 2026.- En medio de la programación de Semana de la Moda en Nueva York, la marca VOZ abrió un showroom colectivo dedicado a destacar propuestas de moda vinculadas con el arte indígena y la artesanía de América Latina. 

El espacio, ubicado en 115 W 29th Street, Suite 904, permanecerá abierto del 9 al 13 de septiembre y reunirá durante estos días a distintas marcas y diseñadores de la región. Este miércoles participaron VOZ y la firma brasileña HANDRED, mientras que en las siguientes jornadas se sumarán propuestas como HAHKU, del diseñador kichwa Leonardo Cerda, y TUCUM, de México.

La cofundadora de VOZ, Jasmine Aarons, explicó que el concepto busca conectar técnicas y saberes artesanales sudamericanos con la industria internacional de la moda. “Mi marca VOZ siempre ha trabajado con artesanos indígenas en Chile y Perú, y esta semana queríamos hacer algo más por la comunidad mundial para destacar también el talento y la belleza de Sudamérica, para conectar la obra de arte de Sudamérica con la industria de la moda internacional”, señaló durante el recorrido por el showroom.

VOZ trabaja especialmente con artesanas mapuches del sur de Chile y utiliza técnicas tradicionales de telar conocidas como witral mapuche, combinándolas con materiales contemporáneos. 

Aarons explicó que muchas de las piezas parten de conocimientos ancestrales, pero experimentan con algodón, fibras más suaves e incluso elementos metálicos para adaptarse a una propuesta de moda de lujo contemporánea. “Las técnicas sí son ancestrales y muy tradicionales, naciendo de la comunidad y cultura del sur de Chile. Pero a la vez estamos innovando también en los materiales”, explicó.

La diseñadora destacó también que la incorporación de símbolos indígenas responde a un proceso de cocreación. “Los artesanos mapuche con quienes trabajamos siempre eligen cuáles símbolos quieren mostrar en las colecciones cuando vamos codiseñando y cocreando las colecciones. Ellos se encargan de elegir los símbolos y motivos que les inspiran en ese momento”, afirmó Aarons. 

El showroom incluye además muestras de artesanía procedentes de distintas comunidades amazónicas y piezas realizadas con materiales naturales y semillas.

Entre las propuestas presentadas este miércoles estuvo también HANDRED, atelier brasileño fundado por André Namitala en Río de Janeiro, conocido por trabajar con tejidos naturales como lino y seda y por una estética tropical de líneas contemporáneas. 

Namitala presentó en Nueva York una colección inspirada en la Amazonía, surgida después de pasar cinco días navegando y recorriendo la región del Río Negro, una experiencia que describió como profundamente inmersiva.

“Lo que traté de hacer con esta colección fue dar una visión menos esperada de la Amazonía, porque la Amazonía es tan grande y tan amplia, y quise explorar los materiales de una manera diferente”, explicó Namitala. 

Entre las piezas mostró aplicaciones elaboradas con semillas amazónicas, elementos similares a lentejuelas realizados con ecoplástico procedente de contaminación recuperada de los ríos y cuero elaborado a partir de hongos. “Es un poco couture, pero con materiales de la Amazonía”, resumió el diseñador.

Namitala sostuvo que su objetivo es presentar la Amazonía desde una mirada más amplia que los imaginarios tradicionales asociados únicamente a flora, fauna o carnaval. Su colección combina sedas rústicas, algodón, bordados y materiales amazónicos bajo una propuesta de lujo. 

“Es muy importante que la gente conozca otro lado de Brasil, donde no somos solamente flora, no somos solamente fauna, no somos solamente tropicales y carnaval. Tenemos nuestra propia visión de la moda”, expresó el diseñador carioca al explicar la importancia de presentar el trabajo de diseñadores brasileños durante Fashion Week en Nueva York.

La iniciativa busca que la Semana de la Moda funcione también como plataforma para mostrar conocimientos y materiales que nacen en territorios indígenas de América Latina y trasladarlos a una conversación internacional sobre diseño, identidad, sostenibilidad y moda contemporánea.