Proteger la creatividad e identidad musical: el nuevo reto ante la IA
PUERTO VALLARTA, México, 4 de noviembre de 2026.- La energía que se genera durante un concierto, cuando artistas y público comparten un mismo espacio, es una experiencia que difícilmente podrá reproducir la inteligencia artificial, consideró Vincent Argudo, director de Música del Grupo Prisa.
Durante su participación en la conferencia Tu voz, tu derecho: inteligencia artificial y propiedad intelectual, realizada en Puerto Vallarta como parte de las actividades de los Premios Heat, Argudo señaló que la IA es una herramienta útil para la industria, particularmente en procesos de radio que no requieren necesariamente una intervención humana. Sin embargo, advirtió que el reto está en distinguir qué aporta la tecnología y qué aspectos dependen de las personas.
“Yo la música no la entiendo únicamente como un hilo musical. Que obviamente existirá, pero es lo menos humano y que tiene menos valor”, explicó.
El directivo sostuvo que la música implica una conexión que trasciende la reproducción de sonidos, pues también depende de las personas detrás de ella, de las emociones que transmiten y de las experiencias que se construyen alrededor de una presentación en vivo.
Como ejemplo, habló de la energía colectiva que experimentan quienes asisten a un concierto y que, después de compartir ese momento con amigos y otros espectadores, regresan con una sensación de renovación.
“Por eso la música tiene ese componente tan mágico. Es algo espiritual, de conexión colectiva. Entonces a mí me cuesta mucho creer que ese aspecto tan espiritual lo puedas conseguir con una IA”, afirmó.
Argudo reconoció que la inteligencia artificial puede ayudar a recrear determinados contenidos y experiencias, pero consideró difícil que una producción completamente sintética genere por sí misma esa conexión, al carecer del contacto físico entre las personas. Añadió que, aunque actualmente existe un entorno digital, los eventos presenciales siguen siendo espacios fundamentales para generar vínculos con las audiencias.
Por su parte, Lizette Bautista, abogada de The Hachar Law Group, recomendó a músicos y compositores registrar sus obras, independientemente de que hayan utilizado o no herramientas de inteligencia artificial durante su creación.
Para los artistas independientes, también consideró necesario revisar los términos y condiciones de las distribuidoras digitales antes de aceptar sus servicios, particularmente las licencias que conceden sobre sus canciones y voces para el entrenamiento de sistemas de inteligencia artificial.
Bautista señaló que los creadores deben conocer las tarifas, los esquemas de pago y los usos autorizados de su material, así como las condiciones para retirar su consentimiento si posteriormente dejan de estar de acuerdo con el aprovechamiento de sus obras.
Enfatizó que los contratos deben considerar el derecho de revocación, de manera que los artistas puedan recuperar el control sobre las autorizaciones que concedieron. “Creo que la primera es: registra tus canciones e infórmate”, resumió.