Música en vivo impulsa consumo y globalización de la industria latina

PUERTO VALLARTA, México, 4 de noviembre de 2026.- La facilidad para distribuir música a través de internet ha permitido que los artistas latinos lleguen a nuevos mercados, mientras que los conciertos en vivo mantienen un papel fundamental en la conexión con el público y el crecimiento del negocio musical, coincidieron representantes de la industria durante la conferencia ¿La música vive su mejor momento?, en el marco de los Premios Heat.

María Fernández, vicepresidenta ejecutiva y directora de operaciones de Sony para la oficina regional Latin Iberia, señaló que la música latina dejó de estar limitada por las barreras geográficas y de distribución que anteriormente dificultaban su llegada a otros territorios. Como ejemplo, mencionó el crecimiento de la música regional mexicana, que cada vez tiene mayor presencia fuera de México y Estados Unidos.

“Ahora que es tan fácil distribuir la música a nivel global, si la canción es buena, es muy probable que alguien la descubra, la comparta, y ahí es donde empieza todo”, explicó.

Fernández consideró que la música latina se ha convertido en una marca global que, además de representar alegría, fiesta y pasión, también ha adquirido reconocimiento por su sofisticación y diversidad. Sin embargo, puntualizó que el punto de partida sigue siendo la riqueza y calidad de las producciones musicales de la región.

El en vivo, una experiencia irremplazable

Para Claudia Arcay, CEO y fundadora de Arco Entertainment, la pandemia de Covid 19 aceleró el desarrollo de los conciertos digitales y abrió nuevas posibilidades para conectar con las audiencias; no obstante, el regreso a la normalidad evidenció que ninguna herramienta tecnológica puede sustituir la experiencia presencial.

“Yo creo que en el en vivo hay un intercambio energético entre el artista y el público que no lo puede suplantar absolutamente nada”, sostuvo.

La empresaria destacó que, después del confinamiento, hubo un crecimiento inmediato de los espectáculos presenciales, impulsado por la necesidad de las personas de salir, convivir y experimentar nuevamente la música en directo. Añadió que esa conexión también alcanza a quienes trabajan detrás de la producción de un concierto, luego de meses de preparación y jornadas de trabajo intensas.

Arcay consideró que los espectáculos en vivo deben seguir evolucionando, pero bajo condiciones que permitan sostener las carreras de los artistas y acercar la música a más personas. Entre los aspectos que deben cuidarse, mencionó la organización de giras con precios accesibles.

También señaló que los conciertos han dejado de ser únicamente presentaciones musicales para convertirse en experiencias que incluyen actividades culturales y de entretenimiento.

Además de fortalecer la relación con el público, el en vivo genera oportunidades de negocio a través de giras, residencias y experiencias. Fernández coincidió en que asistir a un concierto puede impulsar el consumo de música grabada, pues los seguidores escuchan previamente las canciones para familiarizarse con el repertorio y continúan reproduciéndolas durante las giras.

La diversidad musical también plantea retos

Por su parte, Diana Montes, fundadora y directora ejecutiva de los Heat Latin American Music Awards, explicó que llevar una premiación a distintos países implica conocer e integrar sus particularidades culturales, tanto en la imagen del evento como en la selección de artistas.

Detalló que para la edición realizada en Jalisco se incorporaron elementos de la identidad local y se trabajó con especialistas que estudian las características culturales de cada territorio. El objetivo es construir una propuesta que conecte con el público anfitrión, sin perder su dimensión internacional, manifestó. 

Montes señaló que, aunque la globalización ha acercado a las audiencias, América Latina mantiene estrellas con gran convocatoria en sus respectivos países que todavía son poco conocidas en otros mercados. Mencionó los casos de Dayanara, en Ecuador, y Luis Alfonso, en Colombia, como ejemplos de artistas que cuentan con reconocimiento en sus territorios y que comienzan a descubrirse en otros espacios.

Por ello, uno de los principales desafíos de los premios es integrar una programación que represente a distintos países y equilibre la presencia de sus figuras musicales, sin perder el atractivo del espectáculo televisivo.

Fernández añadió que el crecimiento de la distribución digital también ha incrementado la competencia por la atención del público. Actualmente, explicó, se suben alrededor de 150 mil canciones nuevas al día, lo que representa una dificultad para los artistas que buscan destacar en las plataformas, pese a que ahora tienen mayores facilidades para distribuir su trabajo.

La ejecutiva consideró que el reto de la industria es lograr que sea escuchada en medio de una oferta cada vez más amplia.