Lleva Leo Cerda la moda amazónica a la ciudad de Nueva York

MANHATTAN, Nueva York, EU, 15 de septiembre de 2026.- La Amazonía ecuatoriana llegó a una pasarela de Nueva York convertida en armadura y memoria. Entre prendas negras de volúmenes marcados, fibras que se prolongaban sobre el cuerpo, semillas y accesorios escultóricos, Leo Cerda, fundador de HAKHU, presentó junto a Larva Studio la colección Amazonía Oscura, Ecos Invisibles, una propuesta que llevó a la Semana de la Moda de Nueva York una lectura contemporánea de la cosmovisión kichwa. 

La colaboración plantea el vestuario no solo como ornamento, sino como una extensión del territorio y una forma de protección espiritual.

En la pasarela, esa idea tomó formas distintas. Una de las modelos apareció completamente vestida de negro, con una silueta amplia y estructurada que transformaba el cuerpo mediante capas y volúmenes. 

En otros looks, los tonos tierra, blancos y turquesa contrastaron con piezas más ligeras, mientras fibras naturales caían desde las prendas y accesorios envolvían cabezas, rostros y torsos. Algunas propuestas dejaban parte del cuerpo expuesto y otras construían formas rígidas alrededor de él, reforzando visualmente la noción de una vestimenta que protege, pero que también puede transformarse.

“Me inspiré en las armaduras”, explicó Cerda después del desfile. “Esta fue una colección hecha en colaboración con el estudio Larva, que es de una amiga que se inspiró en las larvas, en ese nuevo renacimiento”. 

La metamorfosis es precisamente uno de los ejes de la colección. El boletín de presentación describe el vestido como una crisálida capaz de mutar y establecer una conexión con el mundo espiritual, al mismo tiempo que incorpora procesos de diseño contemporáneo.

Pero para Cerda la armadura no termina en la estética. “Utilizar la vestimenta como protección, pero también utilizando las fibras, las semillas de la Amazonía para representar de dónde venimos y por qué protegemos nuestra Amazonía, nuestro territorio”, señaló. 

Durante el desfile, esos materiales aparecieron integrados a piezas que mezclaban acabados artesanales con siluetas propias de una pasarela contemporánea. El diseñador mencionó entre ellos “pita, guaruro, semillas, fibras naturales de paja toquilla”, elementos provenientes de Ecuador y particularmente de la Amazonía.

Ese trabajo parte de una trayectoria que Cerda desarrolla desde 2016 junto a maestras artesanas kichwas. Con HAKHU transforma técnicas como el tejido con fibras de pita y cabuya, el uso de semillas amazónicas y pigmentos vegetales en piezas de moda contemporánea. 

A su vez,  HAKHU funciona también como una iniciativa de economía circular vinculada a la autonomía económica de mujeres amazónicas y a la defensa del territorio indígena. Trabaja de la mano con la primera guardia indígena únicamente conformada por mujeres en Ecuador, las Yuturi Warmi. 

“Al proyectar y visibilizar nuestra lucha a través de nuestros vestidos, nuestra vestimenta ya es un gol, es una ganancia”, afirmó Cerda. Para él, la colección permite mostrar ante una audiencia internacional una Amazonía que no se limita a la imagen del paisaje. “Que el mundo pueda ver que la Amazonía es belleza, es armadura, es protección, es espiritualidad y es ancestralidad”, sostuvo.

Esa dimensión política acompaña a HAKHU desde su origen como emprendimiento social de la Fundación Hakhu Amazonía, organización kichwa dedicada a la justicia climática, la autodeterminación indígena y la defensa territorial.

La colaboración con Larva Studio añadió otra capa a ese relato. El proyecto creativo dirigido por Marina Flores trabaja alrededor del cuerpo, la identidad de género, el performance y universos visuales surrealistas. En Amazonía Oscura, Ecos Invisibles, esa mirada se cruza con la espiritualidad amazónica y con la idea de transformación.

Al terminar la presentación, Cerda resumió el significado de estar en Nueva York desde una identidad que insiste en nombrar completa. “Para mí es un orgullo representar a la Amazonía ecuatoriana, representar a HAKHU, representar al Ecuador, porque el Ecuador es diverso, el Ecuador es amazónico, el Ecuador es pueblos indígenas”, dijo. 

El diseñador kichwa cerró llevando nuevamente la moda hacia el territorio que inspira su trabajo: “Tenemos que visibilizar y amplificar las voces de los pueblos indígenas, porque nosotros somos los que estamos protegiendo al planeta”.