Impulsa Making Latinidad el diálogo entre comunidades latinas

MANHATTAN, Nueva York, EU, 15 de octubre de 2026 .- El Museo del Barrio, en Manhattan, acogió este jueves 15 de octubre Making Latinidad: Un Encuentro de Arte e Ideas, una jornada de conversaciones y creación colectiva que reunió a artistas, periodistas y comunidades latinoamericanas para reflexionar sobre la identidad latina y su transformación en Estados Unidos.

El encuentro de este jueves incluyó tres paneles: Las historias que contamos: narradoras que combaten estereotipos, con periodistas de NPR y This American Life; Más allá de la impresión: proyectos editoriales de Nueva York, dedicado a iniciativas independientes; y Ver y ser visto: nuevos cineastas latines, sobre la representación en el cine. 

La programación también contempló la obra teatral Lázaro, del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol, y un concierto de Angélica García.

Ángel Melgoza, uno de los organizadores, explicó que el objetivo fue ampliar la conversación sobre la identidad latinoamericana y abrir espacios para distintas voces.

“Creo que para mí hacen falta más espacios todavía, ¿no? Programación en español”, señaló Melgoza.

Añadió que las instituciones culturales deben facilitar lugares donde las comunidades puedan conectar, explorar sus diferencias y expresarse a través del arte.

Mientras los paneles se desarrollaban dentro del museo, en la entrada varias artistas y colectivos participaban en Tentacular, una intervención textil colaborativa que convirtió el bordado en una herramienta para hablar de migración y comunidad. Entre las participantes estuvieron Las Comadres Bordadoras, Marve Romero y las artistas Romina Chuls, Berenice Zagastizábal y Yohanna Roa.

Chuls, artista peruana radicada en Nueva York, explicó que junto a Zagastizábal buscó imaginar nuevas formas de convivencia mediante tejidos que representan manos, organismos y cuerpos en transformación.

“Estoy incluyendo tejidos de mi trabajo que hablan bastante de justicia reproductiva”, comentó.

Las manos bordadas simbolizan distintas formas de interacción, desde el cuidado y el cariño hasta las tensiones propias de las relaciones humanas.

Por su parte, la artista colombiana Yohana Roa presentó una cortina mural que funciona como archivo colectivo de mujeres. La obra invita al público a incorporar retratos de madres, abuelas, hijas y otras figuras importantes en sus vidas.

“Tradicionalmente a lo largo de la historia no se ha tenido en cuenta el conocimiento desarrollado por las mujeres”, explicó.

La pieza está conformada por 15 paneles y busca preservar los saberes femeninos vinculados al cuidado, la crianza y el trabajo textil.

La migración también ocupó un lugar central en la intervención de Las Comadres Bordadoras. Una de sus integrantes, Marve Romero, bordaba la palabra desplazamiento para representar las consecuencias de las deportaciones y el retorno forzado de inmigrantes.

“Desplazamiento es que moverte de un lugar donde ya hiciste unas raíces, donde ya te estableciste”, expresó.

Su pieza abordó la experiencia de quienes construyeron una nueva vida en Estados Unidos y ahora enfrentan la posibilidad de abandonarla.

Para Melgoza, estas expresiones demuestran la importancia de combinar el pensamiento crítico con la creación artística. El organizador destacó la necesidad de generar más espacios culturales en español y de reconocer tanto las similitudes como las diferencias entre las comunidades latinoamericanas.