Exhiben en Málaga la desconocida etapa pictórica de Julio González

MÁLAGA, España, 10 de noviembre de 2026.- El Museo Carmen Thyssen Málaga ha abierto al público en su Sala Noble la exposición temporal Julio González, pintor y dibujante, una propuesta expositiva que saca a la luz la faceta más desconocida del creador catalán, clave en la renovación plástica del siglo 20 y referente indiscutible de la escultura moderna contemporánea. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 17 de enero de 2027, permite adentrarse en el proceso creativo previo del artista y recorrer los lenguajes visuales que moldearon las vanguardias parisinas.

Lourdes Moreno, directora artística del Museo Carmen Thyssen Málaga indicó: “Julio González comenzó su formación como artesano metalúrgico en el taller de su padre en la Rambla de Cataluña. Tras trasladarse a París en 1900 junto a su hermano Joan para iniciar su carrera como pintor, el repentino fallecimiento de su hermano ocho años después marcó un punto de inflexión en su trayectoria. A raíz de este acontecimiento, González reorientó paulatinamente su trabajo hacia la escultura e incorporó el uso de metales a su producción plástica, integrando la técnica de la soldadura autógena aprendida en las fábricas Renault durante la Primera Guerra Mundial y forjando una estrecha colaboración profesional con Pablo Picasso en la década de 1930”.

El visitante verá la exposición en un recorrido cronológico y estilístico estructurado en tres grandes etapas pictóricas que abarcan su evolución artística:

Primera etapa (hasta 1918): Comprende desde sus inicios pictóricos hasta el final de la Primera Guerra Mundial. Segunda etapa (década de 1920): Marcada por su adhesión al noucentisme catalán, caracterizada por piezas de pequeño formato donde la figura femenina y el paisaje mediterráneo adquieren protagonismo bajo una estética clasicista y armónica. Y la tercera etapa (a partir de 1928): Momento en que su producción pictórica se vuelve más esporádica para pasar a servir como base experimental y preparatoria de su emblemática escultura de formas abstractas y deconstruidas en hierro y bronce.

Lourdes Moreno, destacó durante la presentación que la muestra busca honrar la memoria de una figura indispensable que alcanzó el reconocimiento crítico de forma tardía en comparación con contemporáneos como Constantin Brancusi o Alexander Calder. "Su faceta como pintor y dibujante es prácticamente desconocida, y nos ha estimulado para conformar esta muestra, que sigue la línea del Museo de explorar las vanguardias españolas con precedentes en autores como Rafael Canogar, Luis Feito o Juana Francés", señaló Moreno.

Con esta exposición, el público puede descubrir tanto al incipiente González pintor como al escultor en plenitud que revolucionó la plástica contemporánea en el papel antes de llevarla al metal, ofreciendo al mismo tiempo una mirada profunda a la evolución de la vanguardia española en su tránsito hacia la modernidad.

En el folleto se explica que “Julio González (Barcelona, 1876-Arcueil, Francia, 1942). Se relacionan con la comunidad de artistas catalanes  establecidos en Paría. Dibuja mucho y realiza numerosos trabajos al pastel, que muestran la doble influencia que en él ejercen por entonces Degas y Puvis de Chavannes. La filiación de la obra de González con la estética cubista y su interés por la descomposición esquemática de las formas, próxima a la abstracción, son quizá los aspectos más destacados hoy por la crítica artística.

A través de una selección de obras donadas a la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía por Roberta González, hija del artista, que muestran los temas más recurrentes de su universo creativo (naturaleza, lo rural, la mujer, el desnudo, los rostros), se invita a explorar a este Julio González prácticamente inédito y arrojar luz sobre un capítulo oculto de las vanguardias parisinas.