Fusiona Claudia Acuña el jazz de Nueva York con folklore de Chile

TRENTON, Nueva Jersey, EU, 11 de julio de 2026.- La nominada al Latin Grammy Claudia Acuña regresa con Ave de Luz, disponible a través de Delfin Records, una carta de amor a sus raíces chilenas y una poderosa declaración de identidad de la reconocida vocalista, compositora y líder de banda, quien ha pasado tres décadas entrelazando la música sudamericana con el tejido del jazz neoyorquino.

Un comunicado de prensa informó que, mientras que sus álbumes anteriores exploraban la tradición latinoamericana en un sentido amplio, Ave de Luz profundiza en algo más íntimo y específico: jazz chileno, interpretado por músicos chilenos y construido sobre los ritmos, instrumentos y canciones que formaron parte de la vida de Acuña desde su infancia. El título resume el espíritu del álbum: ser un “ave de luz”, capaz de llevar sus orígenes hacia adelante a través de la música y más allá de las fronteras.

Su ensamble en Nueva York está integrado por Manu Koch en piano y teclados, Pablo Vergara en piano, Carlos Henderson en bajo y Yayo Serka en batería y percusión, músicos cuya profunda comprensión tanto del jazz como de la música latinoamericana le da al proyecto una identidad única. Andrés Pollak, quien además coprodujo el álbum junto a Acuña, participa en piano y órgano.

La esencia chilena atraviesa todo el disco gracias a la participación de Pablo Zárate en acordeón y pandero chileno, y Fredy Torralba en charango, trutruca y zampoña, instrumentos tradicionales y ancestrales que anclan la obra en un paisaje cultural profundamente chileno. La reconocida actriz chilena Paulina García aporta un segmento de palabra hablada, mientras que Daniel Kelley-Acuña participa como invitado vocal en uno de los temas.

Los arreglos son minimalistas y expresivos a la vez, dejando amplio espacio para que la voz cálida y resonante de Acuña lleve el peso emocional de cada historia. La banda interpreta ritmos sudamericanos con autenticidad y sutileza, mientras que la producción incorpora una sensibilidad contemporánea sin perder de vista las raíces folclóricas y tradicionales de la música. A lo largo del álbum, la instrumentación varía en intensidad, las letras alternan entre español e inglés y las atmósferas transitan entre el folclore tradicional y composiciones modernas, manteniendo una experiencia sonora dinámica de principio a fin.

Algunas canciones poseen un significado especial dentro del repertorio. Chinga la Ka Chinga es una de las composiciones más directas de Acuña, una reflexión sobre el cansancio colectivo y el anhelo universal de paz y dignidad humana. Viento del Sur aborda el sentido de pertenencia y desplazamiento, explorando la experiencia de llevar la tierra natal consigo sin importar dónde se viva.

Por su parte, Piececitos de Niño, inspirada en un poema de Gabriela Mistral, Premio Nobel de Literatura, incluye una intervención de palabra hablada de Paulina García y una de las propuestas más arriesgadas del álbum según la propia artista. Además, un íntimo diálogo musical con el charango se convierte en una plegaria a la Pachamama, la madre naturaleza.

El álbum representa la culminación de un viaje que comenzó cuando Acuña dejó Chile para instalarse en Nueva York, llevando consigo sus raíces hacia un nuevo universo musical y descubriendo, con el paso de los años, cómo ambos mundos podían dialogar entre sí. Más que una declaración de pertenencia, Ave de Luz es un acto de reconciliación y abrazo cultural: la expresión de una artista que integra plenamente su historia, su lugar de origen y su experiencia como inmigrante en la música que ama.

Lo que Claudia Acuña describe como una permanente carta de amor a Chile, Ave de Luz es el sonido de una artista que habita plenamente su identidad y celebra de dónde viene.

Ave de Luz estará disponible a través de Delfin Records.

Lista de canciones

1. Chinga la Ka Chinga (Claudia Acuña, Koch, Henderson & Serka)
2. Ave de Luz (Mario Rojas)
3. Viento del Sur (Claudia Acuña & Jason Lindner)
4. Rezo (Claudia Acuña)
5. Piececitos de Niño (basada en un poema de Gabriela Mistral, música de Claudia Acuña)
6. Un Gorro de Lana (Víctor Acosta)
7. La Jardinera (Violeta Parra)

Producción

Producido por: Claudia Acuña y Andrés Pollak

Grabación

• Temas 1, 3, 4, 5, 6, 7  East Side Sound, Nueva York (noviembre de 2025)
• Ingeniero: Andrés Pollak (excepto tema 7, grabado por Nicolás Pollak)
• Tema 2: TOC Música, Santiago de Chile (octubre de 2025)
• Ingeniero: Rafael Chaparro
• Asistente: Javier Lizana
• Grabaciones adicionales: Banduria Studio, Santiago de Chile

Mezcla y masterización: Marc Urselli

Músicos

• Claudia Acuña – Voz, palmas y tormento
• Manu Koch – Piano y teclados (temas 1, 2, 3 y 5)
• Pablo Vergara – Piano (temas 6 )
• Andrés Pollak – Piano (tema 7), órgano (tema 1)
• Carlos Henderson – Bajo
• Yayo Serka – Batería, tormento y percusión menor
• Pablo Zárate – Acordeón y pandero chileno (tema 2)
• Paulina García – Palabra hablada (tema 6)
• Daniel Kelley-Acuña – Voz (tema 6)
• Fredy Torralba – Charango, trutruca y zampoña

Sobre Claudia Acuña

Nominada al Latin Grammy y artista invitada de NPR Tiny Desk Concert en 2023, Claudia Acuña nació en Santiago de Chile y creció en Concepción. Tras consolidarse en la escena jazzística chilena durante sus primeros años de carrera, se trasladó a Nueva York en 1995, donde rápidamente se convirtió en una de las voces más destacadas de una generación de músicos latinoamericanos que transformó el panorama del jazz contemporáneo.

Reconocida por su visión única de fusionar el folklore sudamericano con el jazz y la música del mundo, Acuña ha colaborado con figuras como Harry Whitaker, Arturo O’Farrill, Guillermo Klein, Branford Marsalis, George Benson, Kenny Barron, Louie Vega, Tom Harrell, Herbie Hancock, Dee Dee Bridgewater y la Orquesta Sinfónica San Carlo di Napoli, entre otros.

Su discografía como líder comenzó con Wind from the South para Verve Records, convirtiéndola en la primera vocalista latinoamericana firmada por un sello discográfico multinacional. Posteriormente lanzó Rhythm of Life (Verve), Luna(MaxJazz), In These Shoes (Zoho Music), En Este Momento (Marsalis Music) y Turning Pages, álbum que recibió una nominación al Latin Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino en 2019.

Entre sus presentaciones más recientes destacan el Newport Jazz Festival, el programa Musical Explorers de Carnegie Hall y el International Jazz Day junto al Herbie Hancock Institute. También ha recibido las Llaves de la Ciudad de Concepción, un Reconocimiento Especial de la Cámara Chilena de Comercio de Nueva York en 2024 y una nominación a Persona del Año en Chile por sus aportes a la música y al trabajo humanitario.